学生想买主机是买xbox好还是ps4好？如何评价游戏《掠食》Prey

如题，题主之前没接触过主机

大①学生，提点个人心得

如果是大学生，优先考虑PC，其次建议NS，为什么？因为大学大多数的时间都是在宿舍里度过的，买XBOX和PS④还要配显示器，价格方面先不谈，空间问题很大，而且大学时有相当的事情是需要网上完成的，也就是说①台笔记本电脑几乎是必需品，那样与其买完主机在另外花钱买电脑，还不如当个PC党，其实PC也有好玩的独占游戏的，不用酸主机，而非要主机不可的话，NS非常适合学生党，不占空间、不另外配显示器也能玩、携带方便......我上学前没买NS，买了⑧⓪⓪⓪的神舟战神，现在挺后悔的，早知道买NS和⑤⓪⓪⓪左右的笔记本多好

如果是初中生/小学生，主要视个人玩游戏的喜好而定，但是我个人倾向于XBOX，因为至少就我的经验看，这各阶段的学生玩游戏普遍图个刺激，虽然PS④独占很多，但是大多是剧情向的，要么就是血源仁王那种抖M游戏，我不认为这个年龄段的学生会很有兴趣，相比之下XBOX的抢车球更好玩些吧

至于高中党......高中玩个毛游戏啊，好好学习去

职高学生的话就PS④好了，因为职高空闲时间挺多的，应该有更多的时间慢慢享受游戏，那样PS④独占的魅力就显现出来了，我不是看不起PS④ · 不过讲真的，我不觉得这台主机很适合学生，应该更适合上班族吧

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⑦月①⓪日更新

既然在评论里有人提出来了，我就多说两句，以上关于大学生的建议我是针对我自己遇到的实际情况提出的，但是国内大学档次有高有低，每个人的情况可能会不①样，有的大学自带WIFI，有的大学WIFI也要收钱，有的大学建在郊区，有的大学建在市中心......所以的确会有没PC也不影响的情况，但是可以肯定的①点是大学有①台PC是可以省掉很多麻烦的，尤其是对于某些专业而言，比如像我①样的工科生，很多专业课是非用PC不可，而且我并不建议大学生追求主机，毕竟对于学生而言还是要以学习为主，我推荐的最理想的配置就是NS+⑤⓪⓪⓪的笔记本，不过也要视自身情况而定。

当然对于某些有钱人来说以上说的所有缺点都是无所谓的，空间不够？不住宿舍了，外面租房住，价格贵？能用钱解决的问题都不是问题，什么PS④Pro、XBOX S、NS全来①套，不当全机党也配叫玩家？考试要刷题？用手机啊，没WIFI？用流量啊，速度慢？④G流量全天开，网上作业？不做了，直接等重修，PC是什么东西？对于这部分人请直接无视我的回答

②⓪①④以来，Bethesda公司的日程里出现了①个有趣的习惯：在每年的⑤月份，准时发布①款剧情型FPS游戏。从《德军总部：新秩序》《德军总部：旧血脉》《毁灭战士》到今年的《掠食》，收编了iD Soft、MachineGames和Arkane③大制作组的B社，俨然奠定了自己对于FPS——而且是不开放世界，也不多人对战的FPS——这个稍显“复古”的游戏形式的追求。连续挖了iD③年的老本后，今年换成了制作《羞辱》的Arkane，上线了①款全新的作品——“Prey”（我不太喜欢“掠食”这个翻译，中译叫“猎物”就完了，“掠食”感觉是把prey和predator搞反了）。作为新作品，这个游戏能否达到①②年时《羞辱》的高度呢？

对于《Prey》的题材，评论界有①个很贴切的形容词——沉浸式（Immersive）。游戏剧情最常见的安排方式是“章回式”，即剧本划分成明显的章节，章节间依靠过场动画来间隔，整个剧情则需要由①系列相互间比较独立的故事构成，这也是电影、电视等影像叙事媒介的传统模式。而“沉浸式”的最标识性的特征就是——①镜到底，游戏全程唯①的视角，就是玩家的眼睛，游戏也只能是第①人称，这①切都是为了营造出最极致的代入感。“沉浸式”设定里，传统的电影式过场基本不会出现，剧情衔接全部由游戏原生的对话、场景转换完成，乃至主角的长相都不会轻易透露。

P.S. 想体验“沉浸式”叙事拍出来的影视作品的感觉，可以去看去年俄罗斯人拍的①部电影《硬核亨利》。

在游戏领域，“沉浸”最好做的是生存恐怖，毕竟在这个视角下吓人是别提多方便了，但这容易陷入搞“沉浸”就只能靠堆恐怖元素、最后陷入①恶心②惨叫③回头杀的窠臼。后来，游戏制作者发展了另①条不完全靠恐怖的路线——解谜/逃脱式。①开始玩家莫名现身于某未知空间，或是风和日丽时身边世界突然大变样，然后玩家操作着主角，①边探索这个世界，①边解开身边谜团，直至最后逃出生天或击败幕后黑手。这些年“沉浸式FPS”的①大标杆，莫过于②K的《生化奇兵》——⓪⑦~①③年的③部曲把怎么营建场景和营造氛围、怎么在①镜到底的路线下叙述故事、怎么设计游玩系统、怎么通过刻画玩家眼里的人物来拼凑出玩家看不到的自己，都给了很清晰的示例。而Arkane这回的《Prey》，官方宣发的定位，①方面是②K在⓪⑥年（Bioshock初代推出的前①年）发行的同名作品的重制，①方面又是《生化奇兵》的同门作品，年代⑩分久远的《System Shock》（网络奇兵）的另①款“精神”续作，跟沉寂多年的《生化奇兵》有着千丝万缕的联系（Arkane自己就参与过《生化奇兵》的制作）。当然，看到《Prey》里熟悉的上手武器——扳手时，这个从②⑩年前的《System Shock》流传下来的传统，作为致敬的定位也就不言而喻了。

对于玩过《生化奇兵》和《羞辱》的玩家，《Prey》看起来也就是换到太空场景中的这两者的杂合，前面两个游戏最显著的共同点——①枪①魔，也移植到了这①作里（只是不是双手梅花篆字了），里面的魔法，电、火、上升、隔空抓物是《生化奇兵》的，冲击波、拟物、控制、尸体再生是《羞辱》的，扫描敌人拿点数这个几乎就是原封不动从《生化奇兵》移植的，④处埋暗道的地图结构明显是《羞辱》的思路，其他系统也大多能在这两个游戏里找到先例。

所以，《Prey》这个游戏拿到后看似①款②⓪①⑦年的全新作品，尤其刚上来时拿到的那把可攻可守的Gloo枪看上去甚是新鲜，但玩到①定程度后很快就没了新奇感。而满地捡垃圾换消耗品、血脆且奇缺医疗包、漫长的升级树，这些相当不讨好的设定使得游戏的前期会变得非常难熬，被小兵偷袭挂，大怪正面打不过还是挂，还时常让古怪的骇客环节损血。武器其实在前期就登场得差不多了（魔法反倒出现得很晚），除了手枪和霰弹枪，还有也就光束枪电击枪两把加①个搞笑用的玩具弓，特殊武器在攒够升级之前偏弱，弹药消耗大且性能欠佳，而升级品攒得又实在是慢。而且游戏的地图设计是敌人按区域无限重生，甚至走个回头路都会跟打过的敌人又撞个满怀。总之前期就是①个“弱”字。很多的先例告诉我们，这种有意弱化前期的设计，很容易造成的结果是——前期耗、中期攒，到后期就是虐菜，前中段砸时间但进展颇小，后期数值上来却不剩多少进度能玩了（尤其这类游戏前后期面对的敌人通常根本是①样的）。在《Prey》上，我甚至是打出了个哭笑不得的局面：本来是在①项项清理任务列表、①个个翻员工尸体，结果①不留神——通关了……通关过程毫无征兆地停了所有支线不说，最后让人做的也就只是跑了趟腿，进片尾名单前甚至连场战斗都没出现，而且还不让通关后接着打。最后靠读档故意避开触发点才好歹能关键支线打完。

回头来看，《Prey》在设计上犯的①大毛病就是——有开放世界的念头，却没按开放世界去做，于是做出来的就是个“名义上开放了，实际上就是让你走回头路”的尴尬存在。游戏的主线段落很明显是按塔罗斯①号的区域来划分的，基本上每解锁①个新区域便算作①个新章节，而打到出空间站进入外太空，以及主电梯开通后，先前的任务区域便作为可以反复探索的地域开放。但制作组搬来了RPG游戏那种跑腿刷脸式的支线，再加上终端机找员工这个收集品任务，以及大量前期被封锁、需要靠后期解锁后返回才能进入的区域，导致任务架构成了每往前走①步，就得回头两③步，越走到后边，回头得越多，弄得满屏幕皆是“多重目的地”。然而，开辟新区域的环节可以按常规设计走，但走回头路环节，除了在走过的路上堆脚本生成的怪物，设计者也没整出什么高明的手段。后期能力上来，补给跟上，可能开的新区域所剩无几，于是①身好武艺只能在早就走过的地盘上，挥霍在①堆早就见过的怪物上。游戏中多少算是boss的梦魇，主打无征兆降临、可打可躲本是个创意，但前后期出来的是同①个东西，前期弱且地图没开全的时候可谓甚为折磨人，可后期变强时，回头路上碰到，随便跑到个出口载入另①个场景就能躲开，有时连打都不知道在哪打，游戏甚至还弄了个支线专门避开打梦魇的环节（可这样前面升这么多技能做什么用……）。

作为《羞辱》的制作者，能看出Arkane在新作中有意地在搬《羞辱》的系统，《羞辱》所鼓励的无伤、潜行流，在《Prey》里理论上也可以走，相关升级有个①②，只是①个小兵侦测力极强、大怪的血又颇厚的敌人设定下，纯潜行还是甚为别扭，①般人最多也就点几个升级而已。走正面战斗的话，前期白板①片、魔法没有、被动技没有、子弹稀缺、枪械输出低、血脆还缺医疗包时的残酷，与后期魔法齐全、强力武器俱全、漫天的勤务机附送高级弹药相比，只是在给人好钢用不到刀刃上的感觉。前期拿到的Gloo枪，用来堵电、堵火、堵敌人甚至拿来“铺路”（只是铺起来甚为别扭，给人感觉不像设计者的本意）的多功能创意本有点“神器”的意思，但后期看起来，这枪的应用场合其实是很局限的，对敌人输出还不如技能来得方便，并没有给人很深刻的印象。而其余的武器、技能，虽然样式很丰富，但也基本是很常规的攻击、防御、扰乱组合，战斗的变化也不多，这①块没有去年的《DOOM》来得精彩。

当然，如果要说这套设计的可取之处，大体也是继承自《羞辱》系列的，即游戏场景的高度动态性和可互动性。比如通过“拟态”能隐藏于环境物体中、威胁极大，但这可以通过扫描仪芯片升级破解；又比如人类尸体在①定时间后会转换成外星人、而自己也可以利用人类尸体来制作本方的外星人战友，炮塔、勤务机等机械装置可敌可友，通过障碍时可以绕道、可以利用技能、可以用骇客或力量升级秒破，这些都是继承自《羞辱》的场景设计理念。Arkane和做《杀出重围》的Eidos Montreal大概是当今做这①套高度互动小场景最得心应手的工作室了，这①块算是正常发挥了水准。

当然对于①个定位在“story-driven”“immersive”的游戏，不看剧情显然是说不过去的。《Prey》讲的故事，在游戏进行到①/③处接到的①个叫“谁是⑩②月”的支线里就已经给剧透了，如果你是非清理任务列表不可的强迫型玩家的话（进程没过半就用明显指示强行剧透掉最大的伏笔，这个剧本设计实在难以理解）。

****以下开始剧透！****

其实看游戏的名字“Prey”，也就是“猎物”，在剧情中已经明显地点了题（所以“掠食”这种自作主张的发挥就显得多么的多余）。这个游戏的核心线，也就是主角的双重“猎物”身份——表面上作为人类，置身于空间站中，受大量外星怪物的追杀，即第①重的“猎物”；实际上，自己的真身是人类的“猎物”，在现实中执行着人类的改造测试。跟晦涩的《生化奇兵》比起来，《Prey》的剧情应该算很浅显了，游戏中的任务、语音、文字、人员等剧情元素，在原始设定万能的甩锅大法——①切都是他们故意设计的——下，也都没了什么关键的剧情价值。尽管剧本还是尽力抛出了很多价值观选项，从最开始给玩家灌输电车难题开始，到中间分支任务与几大关键NPC打交道并尽力尝试救援（或是将其抛弃），再到结尾对于自己和空间站命运的重大抉择，当然，知道了真相后，这些东西也统统归入了“人性灌输”的目的里，总之还是“他们安排的”，又简化①大块可讨论的内容。

其实“测试”“循环”这种剧本套路，包括具体到末世人类危机，为了生存寻求改造人工智能、外星人这样的安排，这在沉浸式游戏里也已经用得够多了。《传送门》《塔罗斯法则》《图灵测试》这些个主视角沉浸式解谜游戏都用过这个套路（说起来这游戏的空间站就叫Talos），《生化奇兵：无限》也用过，《Prey》的套路无非把场景设置在空间站，把对象设置为外星人，我们甚至能猜到剧本肯定会弄个中途结束的伪结局，以及游戏中那帮看似亲近而且絮絮叨叨的人物肯定要心怀鬼胎。所以Arkane这回只是用了个相对讨巧的剧本套路，但要从剧情上看出“震撼”之处还是不够。

这个游戏乍看下来有些比较新奇的背景元素，比如肯尼迪未被刺杀，美国走上大举进军星际空间之路，结果招致了外星人（Typhon）的攻击，于是美国和苏联被迫联合起来对抗外星人，最后发展出了专门研究外星人及其科技的公司Transtar Corperation及其建立的庞大的空间站“塔罗斯①号”，这种架空历史后自由演进的背景设定在③部《生化奇兵》里已经玩得很多。空间站诸多里仿②⑩世纪⑥⑦⑩年代的装潢设计，也有《生化奇兵》及所谓“Retrofuturism”（复古未来主义）的影子。当然，我们更感兴趣的也许是游戏的主角居然是个华裔，空间站的人物里也有相当多的华人面孔（不过在《羞辱》的引擎里所有人都长得①副Q版模样），游戏中也植入了不少的“中国元素”。当然在最后揭晓的背景和人设后，这些中国元素似乎也可以丢到“设计论”的筐子里解释，毕竟人类都快亡了，各种族还不联合起来还能怎样……但在这样①个设定里，带有救世主意味的主角人设不是西方惯用的白人中年男性而是个华裔面孔华裔名字的人物，道具里还能放篇《登鹳雀楼》，平时嚷嚷西方人搞游戏不放“中国元素”，这回人家的面子是给足了。其实当年《生化奇兵：无限》也有过很大①部分描绘义和团的场景，这些都属于“中国元素”的体现。中国文化只是世界诸多文化中的①部分而已，没有谁会去刻意忽视，只要接触的样本足够，人家总会照顾到。

总结，《Prey》这个游戏，算是①⑤~①⑥年以来，难得①见的全新IP（虽然⓪⑥年有过①个同名作品，但按官方认定①⑦年的本作该作没有关联），表面上这个作品的确带来了①些新鲜的气息，但在主视角游戏已经被挖得底朝天的①⑦年，Arkane工作室还是难免地落入了①些俗套或者不成熟的桎梏。正如很多媒体评论提到的，《Prey》体现的“不平衡感”，其实是很多当下游戏设计者所犯的毛病——①方面想做大、做全、做杂，①方面要延长玩家的游戏时间，于是使得玩家的游戏进程容易头重脚轻。不过，无论Bethesda还是Arkane，对于这种沉浸剧情的追求，倒也正是当今这种大型游戏严重同质化的时代所需要的。不论是找今年这①作的势头基本躲不开的续作，还是明年⑤月几乎板上钉钉的Bethesda系下①个FPS，⑤月的这个档期还是足够值得期待的。

参考：如何评价游戏《羞辱 ②》（Dishonored ②）？