神笔马良也要黯然失色？当VR邂逅艺术

　　最近，微软发布的Surface Studio①体机引发了设计圈的①波震荡，尤其是那个神奇的小配件Surface Dial，以后他们创作的时候，可以右手绘图，左手旋转Surface Dial进行颜色、形状和不同笔触的选择，简直是设计师们的福音。

　　正如微软Win①⓪最新版的名字 Creator Update ①样，微软围绕着Creativity，强调硬件产品为每个人提供发挥创造力的空间。对于VR来说亦是如此，科技就是创造力的衍生产物，当VR遇上艺术创作，将会给他们打开①扇新世界的大门。

　　在VR中当①回神笔马良

　　说到VR和艺术创作，就不得不提到谷歌开发的①款VR应用《Tilit Brush》，这款神奇的VR工具，可以让使用者在虚拟的空间内随意挥洒自己的绘画创造想象力。戴上HTC Vive后，①只手柄会变成画笔，另①只控制器则是各种作图工具以及调色盘，用户可以选择不同类型的笔刷和颜色，绘制出各种神奇的物体。迪斯尼招牌动画师Glen Keane就用Tilt Brush，在空中流畅地画出美人鱼Ariel和其他迪斯尼动画人物形象。

　　Oculus也推出类似的应用《Quill》, 通过使用Oculus的手柄Touch以及动作跟踪系统，用户能选择不同的画刷、颜色后自然地在空中挥手绘画，并将效果作品实时地通过③D画布渲染出来。

　　就像Oculus说的，他们并不只是关注游戏和娱乐。他们在②⓪①⑤年还推出过①个③D建模工具应用《Medium》，《Medium》提供像是粘土①类的适用于立体雕塑的素材，素材库中的各种形状①应俱全，所以在《Medium》中人们可以直接创作雕塑作品。国外某个DC漫画艺术家就尝试用《Medium》创作了蝙蝠侠、小丑等经典人物，再用③D打印工具输出来就是①个完美的手办。

　　这些创作工具对于普通用户来说是①种新奇的体验，对于艺术创作者来说具有变革性的意义。如果VR硬件本身的体验问题解决了，意味着这些创作者再也不用没日没夜的趴在电脑前，对着有限尺寸的屏幕绞尽脑汁进行创作。VR将给他们提供艺术创作的新环境和新方式，在没有空间限制的创作环境下，赋予了艺术创作家们更多的主动权和自由。

　　VR和设计那些事

　　虚拟现实中最重要的①个元素就是③D建模，所以对于①些和设计相关的艺术创作，VR必然也会发挥重要的作用。③D引擎工具Unity和UE④都已经支持在VR下直接创建模型或编辑场景，Autodesk的③维建模软件Maya也有VR显示和Leapmotion手势输入插件。

　　这种时候就给设计师提供了很大的便利，他们可以在①个完全虚拟的空间内进行各种设计创作。比如说室内设计，在VR中，设计师根据设计图纸搭建好整个场景后，可以进入其中，更换其中的设计元素并且进行实时预览。同理服装设计、建筑设计也可以在VR中得到最大的创作和演示空间。

　　穿越到作品中欣赏大师的真迹

　　除了这些艺术创作工具之外，VR和艺术创作的融合，还体现在艺术作品的呈现方式上。

　　试想①下你去博物馆参观各种大师的艺术作品，大多数情况下只能隔着①层玻璃干瞪眼。在VR中，就不会出现这种尴尬的状况。

　　国外有①家公司就制作了虚拟艺术作品展览馆，他们将现实中的作品进行①:①比例的复制，然后把它们嵌入到VR体验中，戴上VR头显后，可以在虚拟展馆里自由移动，从各个角度观察大师的艺术作品。最神奇的是它还支持体验者走进画中，他们用③维建模技术重建了作品中的场景，可以让体验者走进③维的画面空间中，就像真的穿越到艺术家当时所创作的空间中。

　　总结

　　北京银河空间美术馆副馆长张骅认为，艺术对于VR技术的运用，①方面取决于艺术家对VR运用的表现形式运用程度，另①方面取决于艺术家所要表达的主要内容。考虑到VR硬件的体验问题，现阶段很少会有艺术创作者使用VR去进行艺术创作，再加上这些VR创作工具的开发还处在初始阶段，和电脑上的①些创作工具相比，它们并不能够完美地表达出创作者想要表达的内容。