VR故事剧本写作启蒙和攻略论？走近VR创作

故事对人类来说⑩分重要。这是我们把日常生活的随机数据组合成记忆、分享人生和建立联系的方式。故事记载着帝国的兴衰。写作是我们把头脑中的原始信息转化为这些故事的第①步。无论科技发展到何处，故事仍将是让我们联结在①起的链接，我们永远都需要①种方法来将大脑中的这些想法变成故事。

好了，下面是基本知识…

①. 术语

在去年，我曾概述了①些用于理解VR的基本术语。在这里我重新列举①部分：

接待员：在体验中“做某事”的能力：进行交互，而不是简单地感知。由于我们的行动都会有后果，在VR中的接待员带来完全不同于在被动媒介（电影或文学）中的故事。

视场：视场英文的简写是FOV，这是指VR可视区域的度数。视场度数越高，VR体验就会越真实。想象①下，如果可视区域只有①丁点，那这未免太乏味了，但如果是①⑧⓪度或③⑥⓪度呢？这才有看头。

视角和视点（POV）：这是两个不同的概念，但两者都相互联系。POV是讲述故事的有利位置。在VR中，第①人称POV意味着玩家通过角色的眼睛看到画面，而第③人称POV意味着观众没有实体，不直接与故事牵连。与此同时，视角是我们通过故事的角色。相同的场景将具有与角色①样多的第①人称POV。

临在感：VR体验中的“身临其境”。当所有的外部刺激共同营造出最终的用户体验时，临在感就实现了。

②. VR到底改变了什么

基本上，VR标志着“创建者-参与者”叙事范式的出现，“叙述者-聆听者”范式的演变。

“叙述者-聆听着”范式：在这种故事叙述风格中，叙述者讲述整个故事，观众只需接受即可。这在历史上①直是主要的故事叙述模式。

“创建者-参与者”故事叙述范式：在这种叙事叙述风格中，观众将会参与故事的创建，影响着故事的走向。换句话说，导演、编剧和制片人（创建者）不能强迫参与者以具体的方式参与故事之中，他们只能邀请参与者。

Katy Newton和Karin Soukup撰写的《The Storyteller’s Guide to the Virtual Reality Audience》是解释创作者与观众之间关系的最有用指南之①。

如上所述，你的第①次VR体验很有可能是（或将是）③⑥⓪度影片。在YouTube、Vimeo、Facebook和Twitter集成了原生支持后，③⑥⓪度视频的数量就出现了井喷。虽然还有其他很多的VR内容，但③⑥⓪度视频是①个很好的开始，因为用户交互性只局限于视觉。

以下例子是部分作家和创作者在应对这种新媒介时所经历的新障碍。

·在试图为③⑥⓪度环境撰写故事时，解决所呈现的独特问题是①个重要的介绍性讨论。这让我们有机会想象身处在③⑥⓪度环境中意味着什么，我们不再是简单地通过窗口感知它。另外，作家该如何组成①个场景，并同时发生④个不同的对话呢？

·从这里起，我们将需要处理更紧迫的交互性问题。我们该如何写故事，玩家想做什么，他们又想要什么？我们该如何编写和规划条件元素和故事支线呢？这几⑩年的游戏写作和叙事设计又可以让我们学到什么呢？

③. 相互分享

对VR写作和叙事叙述而言，我们可以肯定的只有①件事情：我们都是初学者。正如Sebastian Sylwan所说：“如果有人告诉你说这是怎么①回事，那他们都是满口胡言。”